Sharp Tech 深度解析：索尼賣掉《K-Pop：惡魔獵人》是世紀大錯，還是地緣政治下的高招？
在最新一集的 Sharp Tech Podcast中，一個看似無傷大雅的聽眾抱怨，意外地點燃了一場關於現代娛樂產業核心變革的精彩辯論。聽眾 Ed 來信半開玩笑地說，他需要節目為《K-Pop：惡魔獵人》這部 Netflix 大熱電影加上「觸發警告」，因為他家孩子們的無限循環播放，讓電影的洗腦神曲已經在他腦中「紮營不走」。
這個幽默的開場白，恰好是主持人 Ben Thompson 和 Andrew Sharp 所需的完美引子，用來剖析這部電影的病毒式成功，以及其背後索尼（Sony）與 Netflix 的一筆交易，如何揭示了好萊塢權力平衡的巨大轉移。
索尼的抉擇：聰明的軍火商，還是錯失帝國的短視者？
討論的核心，無疑是那筆改變了《K-Pop：惡魔獵人》命運的交易。面對疫情帶來的不確定性，索尼影業將這部電影的全球發行權賣給了 Netflix。交易的條件極其誘人：Netflix 全額承擔 1 億美元的製作成本，並向索尼支付一筆費用，保證其獲得 25% 的利潤率（或 2000 萬美元，以較高者為準）。 從財務角度看，這是一筆無懈可擊的交易。索尼在零風險的情況下鎖定了穩健的利潤，確保了現金流，甚至在整個行業面臨停擺時避免了大規模裁員。然而，當《K-Pop：惡魔獵人》上線後，迅速席捲全球，以驚人的 2.36 億觀看次數登頂 Netflix 歷史排行榜時，質疑聲四起：索尼是否為了眼前的安穩，親手放棄了一個價值數十億美元、潛力堪比漫威的超級 IP？如果他們選擇自行院線發行，不僅能獨吞票房，更能牢牢掌握續集、周邊商品、主題樂園等後續所有金雞母。
對此，Ben Thompson 提出了更深層次的戰略解讀。他認為，將索尼的決定視為「失誤」是完全誤判了其公司在全球媒體版圖中的定位。
「這不是一個錯誤，這是一種策略選擇，」Thompson 解釋道，「索尼看著迪士尼和 Netflix 投入數百億美元，承受巨額虧損來建立全球串流平台，他們決定不參與這場戰爭。索尼的定位是『軍火商』，他們製造最精良的武器（內容），然後賣給出價最高的帝國。」
這個「軍火商」策略的本質，是一種深思熟慮的權衡：主動限制了上行潛力，以徹底消除下行風險。索尼確保自己不會在串流戰爭中燒錢燒到破產，但代價就是，當他們製造出的「核彈級」武器引爆時，大部分的榮光與戰利品都將歸屬於買家。
電影的兩種模式：從「預設娛樂」到「目的地體驗」
為了讓聽眾理解索尼為何會做出這樣的選擇，Thompson 引用了華倫·巴菲特分析報業的經典框架，並將其巧妙地應用於電影產業的變遷。
- 舊模式：「特許經營」（The Franchise）在 90 年代，娛樂選項相對匱乏，去電影院是週五晚上的「預設選項」。觀眾的行為模式是：「我們去看電影吧」，然後再決定看哪一部。在這種環境下，一部電影成功的關鍵在於「被製作出來」。只要你的劇本能說服好萊塢那幾個手握資源的「守門人」，獲得資金和發行渠道，就等於擁有了基本的觀眾盤。這也解釋了為何那個時代能誕生諸多風格獨特、充滿創意的中等預算電影。
- 新模式：「商業」（The Business）如今，觀眾的時間被 YouTube、TikTok、遊戲和無數串流平台無限瓜分。去電影院不再是預設選項，而是一種需要精心策劃、成本高昂的「目的地體驗」。電影公司面臨的最大挑戰，從「製作」轉變為了「獲取客戶」。Thompson 指出，現在一部電影的行銷預算往往與製作成本相當，甚至更高。為了降低這筆巨大的行銷風險，片商自然會越來越依賴那些擁有現成粉絲群的 IP，比如續集、重啟、超級英雄電影，甚至是 2024 年版的《威龍殺陣》（Road House）。這就是為何我們感覺好萊塢變得如此「缺乏原創性」的根本原因。
Netflix 的秘密武器：成為新 IP 的終極孵化器
正是在好萊塢巨頭們為了追趕 Netflix 而變得日益保守的背景下，Netflix 的平台模式反而展現出了其孵化全新 IP 的獨特優勢。《K-Pop：惡魔獵人》的成功，幾乎是為 Netflix 模式量身打造的範例。
- 零邊際觀看成本： 對於已經付費的訂閱戶來說，點開一部新電影的邊際成本幾乎為零——僅僅是時間。這與去電影院需要付出的金錢、時間和精力成本形成了鮮明對比，極大地降低了觀眾嘗試未知新事物的門檻。
- 口碑驅動的線性增長： 與傳統大片上映首週末票房爆發、隨後迅速下滑的典型曲線不同，《K-Pop：惡魔獵人》的觀看數據呈現出一條穩定、持續的線性增長曲線。這有力地證明了它的成功並非依賴於上映前的「地毯式」行銷轟炸，而是純粹的「口碑傳播」。電影像滾雪球一樣，從一小撮核心觀眾開始，透過社群媒體和朋友推薦，逐漸擴散到全球。
- 為「怪點子」提供土壤： Thompson 強調，像「一個頂尖的 K-Pop 女團，祕密身份是惡魔獵人」這樣新穎甚至有些古怪的設定，在傳統的好萊塢提案體系中，幾乎不可能獲得 1 億美元的 A 級大片預算。它太新、太難以歸類，行銷團隊會感到無從下手。
在節目中，Andrew Sharp 還貢獻了一個有趣的插曲，他坦承自己最初用來描述電影的「一個失意的 K-Pop 女團」（a fallen K-pop group）的簡介，其實是來自 ChatGPT 的錯誤資訊。Ben Thompson 立刻笑著糾正他：「不，她們在電影裡是業界的巔峰！」這個小小的互動，恰恰凸顯了這部原創作品的新穎性——連 AI 都會根據既有模式做出錯誤的預判。
這最終導向了一個巨大的諷刺：傳統電影公司為了打造自己的串流服務來對抗 Netflix，變得越來越依賴舊 IP，創作上越來越保守。與此同時，Netflix 憑藉其「廣撒網」的內容策略和無摩擦的全球發行網絡，反而成為了當今最有可能誕生全新、原創、並能引領全球「共同文化體驗」（monoculture）的超級 IP 的平台。
結論不言而喻。《K-Pop：惡魔獵人》的巨大成功，並非偶然，它與 Netflix 的平台特性密不可分。這部電影的崛起雄辯地證明了，在當今的媒體環境中，最稀缺、最强大的資源，或許已經不再是內容本身，而是那個能夠將內容無縫、低成本地推送到全球數億觀眾眼前的發行網絡。索尼的決定，正是對這一新現實的清醒認知。